“Explode a força do funk, DJ!”

Embora hoje o funk seja de fato reconhecido pela Câmara enquanto movimento cultural, ele foi consolidado no Brasil como movimento de contracultura. Por ser uma nova cultura emergente das bases brasileiras, das periferias e das favelas, desde seu surgimento foi marginalizado pelas elites.  É voz de um grupo socialmente excluído que passou a se expressar por meio da cultura, subvertendo a lógica do que é considerado consumível, bonito ou aceitável pelo senso comum. Quando esse grupo passa a ocupar espaços no âmbito da indústria musical – ou de qualquer outro elemento da indústria cultural –, também faz política. Dar voz aos medos, aos anseios e ambições da periferia e da favela, no Brasil entre a década de 1980 aos anos 2000, foi um ato político, pois, assim como o rap nacional levou novas perspectivas e esperança de autonomia aos jovens pobres, o funk também o fez. 

Entretanto, é inevitável falar de estigmatização aos movimentos populares culturais nacionais sem olhar para o que já fomos e para os antigos planos da elite brasileira. Por mais que se tente disfarçar o ódio por tudo que emerge da cultura preta, a lógica eugenista – herança do período de escravatura no Brasil – persiste no pensamento dessa elite. Em setembro de 2017, um projeto de lei de criminalização do funk foi encaminhado à Comissão de Direitos Humanos e Legislação Participativa e posto em discussão entre os senadores. A proposta de autoria do empresário paulista Marcelo Alonso alegava que o gênero musical tratava-se de um “crime de saúde pública à criança, aos adolescentes e à família”. No site do Senado Federal, o empresário recebeu 21.978 apoios, em forma de assinaturas. 

O geógrafo marxista David Harvey, em seu ensaio “Alternativas ao neoliberalismo e o direito à cidade”, afirma que: 

“(..) o direito à cidade não é simplesmente o direito ao que já existe na cidade, mas é o direito de transformar a cidade em algo radicalmente diferente. Quando olho para a história, vejo que as cidades foram regidas pelo capital, mais do que pelas pessoas. Assim, nessa luta pelo direito à cidade, haverá também uma luta contra o capital”. 

A lógica das grandes cidades, de estabelecer os serviços essenciais e os equipamentos que garantam que isso ocorra apenas nos centros, é rompida quando os bailes ou fluxos começam a promover lazer, cultura, geração e circulação de renda dentro da própria periferia – e acabam por dar uma certa autonomia aos favelados, que não precisam mais do centro e da elite para ter acesso a esses direitos. 

Os fluxos não são responsáveis apenas por gerar referências na moda – que influencia também jovens de regiões elitizadas –, mas gera renda econômica para as quebradas. Pense comigo: o fluxo está rolando, mas nem sempre as pessoas levam bebidas de casa, então, a tia do carro, por exemplo, vende bebida. Bateu fome? O tio do churrasquinho na esquina do baile. São comércios locais; empreendedorismo periférico e familiar. 

No final dos anos 1990, quando o funk já era um fenômeno nacional, quem decidia o que deveria ser ouvido em larga escala era a mídia convencional. Mas isso não era um problema, porque já havia muito funkeiro aparecendo na TV, certo? Não. 

Como a mídia hegemônica definia o que deveria ser consumido, consequentemente, obtinha o monopólio da renda e do poder de definir quem poderia cantar nos meios de comunicação de massa. Os MCs que não cantavam o que era de interesse ficavam fora dos programas de TV, das rádios e das revistas, logo não ganhavam dinheiro com o seu trabalho. “Ironicamente”, alguns desses MCs cantavam o funk consciente e abordavam temas como violência policial e a realidade do trabalhador. O “Manifesto do Movimento Funk É Cultura” (2008) fala sobre a necessidade de se criar uma alternativa para que os produtores de funk consigam divulgar seus trabalhos sem precisar da mídia tradicional, o que foi possível com a democratização do acesso à internet e com a popularização das redes sociais. Isso torna oficial o fato de que o funk não precisa da elite.