O cinema brasileiro durante e depois da COVID-19

Cineastas amadores, igualmente em exercício do processo criativo em meio à quarentena, também seguem produzindo e disponibilizando seus filmes em curta, média e longa-metragem através de plataformas como o YouTube. Serviços de streaming brasileiros, como o SPCine Play, estão deixando o acesso à seus catálogos aberto ao público de graça enquanto a pandemia durar. Mostras e festivais de cinema que estavam com datas agendadas para o meio ou o final do ano decidiram se readaptar e realizar seus eventos através de edições on-line.

Quando a pandemia terminar e as produções em pausa retornarem com suas atividades, o cinema brasileiro estará pisando em terras desconhecidas. Na ocasião da gripe espanhola de 1918, as atividades cinematográficas brasileiras ainda estavam dando seus primeiros e desajeitados passos, iniciados ao final do século anterior. Em 1920, quando a situação do planeta começou a se normalizar, pode-se dizer que não houve mudança significativa na produção do cinema nacional porque, a rigor, a produção do cinema nacional existia de forma esparsa e embrionária, ainda mais no que se refere a filmes de ficção.

As condições atuais são bem diferentes. Mesmo tendo atravessado dificuldades hercúleas em todos os setores possíveis ao longo dos 100 anos que separam a pandemia da gripe espanhola da pandemia da COVID-19, o cinema brasileiro hoje existe enquanto indústria, amparado pelo Estado, regulamentado e financiado por capital público e privado. É um cinema que, ao menos dentro de sua esfera oficial, precisa cumprir com orçamentos e pagar contas. Pode levar meses ou até mesmo anos para que os filmes brasileiros que pretendiam estrear em 2020 consigam uma brecha no parque exibidor pós-pandêmico, mas caso eles queiram ter a sala de cinema como ambiente de estreia nesse cenário, os resta esperar e caçar uma data viável ou cair no limbo do esquecimento. Filmagens inconclusas serão terminadas, projetos esboçados antes de março serão concretizados.

O problema é que, caso todos esses filmes – os que estão prontos para serem lançados, os que precisam ser terminados e os que ainda não começaram a ser rodados – não sofram alterações estético-narrativas antes de chegarem ao público, o farão de forma amarga, estranha. Serão produtos de outra época, anacronismos audiovisuais enviados de um mundo pré-pandêmico para um mundo pós-pandêmico como uma mensagem na garrafa que chegou atrasada ao destinatário. De forma alguma isso faria uma produção como “Marighella” perder seu valor. O filme, no entanto, passaria a representar, de forma não intencional – e isso vai além das temáticas que aborda e de seu conteúdo como um todo – um mundo que não existe mais. Em contraponto com um cinema realizado durante a pandemia da COVID, como o “República” de Grace Passô, ou com um cinema pós-pandêmico que reconheça os efeitos devastadores do vírus sobre a realidade brasileira, será um cinema defasado. Isso, novamente, não é nenhum demérito, mas uma constatação de que não há retorno a um Brasil pré-coronavírus.

Sobre o que é possível especular acerca do cinema brasileiro dos primeiros anos da década de 2020 (e nenhuma especulação está isenta da possibilidade do erro), pode-se dizer que haverá uma “safra anacrônica”; filmes de 2019 e 2020 que chegarão ao público no mundo pós-COVID, e uma “safra autoconsciente”; filmes que não contornam as implicações práticas, narrativas e estéticas de se fazer cinema durante ou depois da pandemia, que por ora possui em “República” um de seus representantes mais evidentes. Possivelmente haverá uma “safra amnésica” de filmes realizados no pós-COVID que tentarão não abordar a questão da pandemia, em uma tentativa de relacionar a realidade fílmica ao mundo anterior a março de 2020.

Para além de evidentemente causar um constrangimento ao espectador que sabe que nada será como era antes, caso exista, essa “safra amnésica” sequer conseguirá enganar a si mesma. Por mais que não exista nada de errado em buscar no cinema um escapismo honesto, não existe, em qualquer tipo de arte, uma dissociação completa da realidade, ainda que algumas manifestações artísticas tomem a dissociação como proposta. Mesmo o mais inocente e bem intencionado cinema escapista não será capaz de esconder do espectador brasileiro os efeitos do coronavírus no país e na vida de cada um de seus cidadãos. As palavras apoteóticas entoadas por Grace Passô em seu curta-metragem quarentênico sintetizam a situação: “O seu Brasil acabou, o meu nunca existiu”.