Contrastes urbanos no cinema de Neville D’Almeida

Em “A Dama do Lotação” (1978), a protagonista, Solange, é uma jovem de classe média alta que, após anos com seu primeiro namorado, casa-se ele em uma cerimônia luxuosa e chamativa. Estimulado pela perspectiva do sexo, que a ele fora prometido apenas depois do casamento, o noivo, bêbado e irritado, se exalta na noite de núpcias, que acaba sendo extremamente desagradável para Solange. Como vingança, após algum tempo ela seduz e se relaciona sexualmente com um amigo de seu marido. A sede de vingança se desdobra em outros encontros com pessoas de diversas classes sociais, que culmina quando, ao esperar um ônibus, Solange é desejada pelo motorista a ponto dele expulsar todos os passageiros do veículo, incluindo o cobrador, para poder transportá-la exclusivamente na perspectiva dos dois terem uma relação. O sexo de Solange não vê rosto, não vê classe e não vê ideologia, vê apenas a satisfação de seu desejo, a exploração e o desenvolvimento de sua sexualidade e o objetivo de concretizar sua vingança.

Dentro dos estratos da classe média, os intelectuais e militantes políticos de esquerdas são explorados no primeiro longa de D’Almeida, “Jardim de Guerra”. O protagonista, um jovem chamado Edson, apaixona-se por uma cineasta de esquerda que grava filmetes em Super-8. Juntos, os dois condenam o nazismo, o capitalismo e o governo militar então vigente no Brasil. Em festas que passa a frequentar quando é inserido no meio social de sua namorada, Edson vê pessoas discursando em prol do movimento negro e do movimento feminista, grupos utilizando-se da cannabis sativa de forma criativa e se relacionando sexualmente de forma livre e sem tabus. Tendo o filme sido gravado em 1967, enquanto tudo isso explodia no exterior, em revoluções culturais que culminaram em movimentos como o maio de 1968 na França, no Brasil esses assuntos eram sufocados pela ditadura militar que vivia seus anos de chumbo. Ao retratar os círculos da intelectualidade esquerdista que reunia-se em apartamentos da zona sul carioca, D’Almeida põe em tela uma crônica crítica e interessada da classe média que se opunha ideologicamente à ditadura.

Ainda no contexto da ditadura, Neville D’Almeida retrata os integrantes do chamado “desbunde”, jovens que, em meio à ditadura, refugiavam-se longe dos grandes centros urbanos, vivendo em conjunto, usando drogas de forma recreativa, relacionando-se sexualmente entre si sem amarras e fazendo o possível para viver em paz em meio ao caos. E, “Mangue-Bangue” (1971), os “desbundados” se refugiam no manguezal que serve como distrito da luz vermelha do Rio de Janeiro. Estafado do mercado financeiro, um contador tem um colapso no meio da Bolsa de Valores do Rio e, despindo-se de suas roupas, encontra refúgio no mangue.

Se através de seus filmes o cinema de D’Almeida explora uma série de veredas dentro da configuração urbana do Brasil da segunda metade do século XX, isso tudo culmina no século XXI em “A Frente Fria que a Chuva Traz”, até agora único filme de ficção do cineasta produzido e lançado comercialmente no século XXI. Adaptação de uma peça teatral de Mario Bortolotto, a narrativa retrata um grupo de ricos jovens da burguesia carioca que fetichizam o ambiente dos morros e promovem festas em uma laje que lhes é alugada pelo morador de uma comunidade. O locador é sempre tratado como um animal, desumanizado, chamado de avarento e de monstro. O homem que é chamado pelos jovens para fazer a segurança da festa também é ridicularizado por seus contratadores: é acusado de preguiçoso, de feio, de fedido. O locador é negro, o segurança branco. Mesmo que de formas diferentes, ambos são vistos com desprezo pelo grupo de jovens brancos endinheirados que se apropria daquele ambiente por um elemento em comum: a classe.

A única personagem que consegue, de certa forma, atravessar esse limite é Amsterdã, jovem viciada que se prostitui por dinheiro ou doses de droga. Diferentemente dos outros jovens, não vêm de uma família rica, e na verdade está socialmente mais próxima do locador e do segurança do que das pessoas que estão festejando no morro como se ele fosse um ambiente exótico e pertencente a outra realidade, quando em verdade está a apenas alguns quilômetros de distância de suas luxuosas residências. Sendo a pessoa que atravessa a linha que divide os ricos dos pobres, por ser pobre, mas aceita entre os ricos, Amsterdã não por acaso é quem move os grandes conflitos do filme.

Ao longo de sua filmografia, que começa em 1968 e ainda não foi concluída, D’Almeida, que figura entre os cineastas mais importantes, mas ao mesmo tempo menos comentados da cinematografia brasileira, descortina para o nosso cinema os contrastes urbanos entre estratos sociais do Rio de Janeiro, do Brasil, do mundo. O faz de forma particular e memorável. Entender sua obra é entender uma parcela importante da evolução estética e temática do cinema nacional.